Platformówka akcji z pierwszeństwem momentu, która stawia cię przeciwko kolosalnym zagrożeniom
Solar Ash, od Heart Machine, wrzuca graczy do Ultravoid, gdzie Rei musi aktywować Starseed, aby uratować swój świat. Gra kładzie nacisk na szybkie 3D przemieszczanie się i napotkania napędzane momentum, zapraszając graczy do jazdy po chmurach, szynach i zniszczonych ruinach, stawiając czoła gigantycznym Remnants. Łączy żywe, neonowe wizualizacje z muzyką synth autorstwa Disasterpeace, zbieraniem przedmiotów prowadzącym do eksploracji oraz dużymi arenami bossów. Fani stylizowanej akcji indie i platformówek skoncentrowanych na ruchu zyskują atmosferyczne, skoncentrowane na eksploracji wyzwanie.
Przemieszczanie się to rdzeń pętli i kształtuje każde ryzyko, które podejmujesz
Jako szybka gra akcji z elementami platformowymi, gra czyni ruch podstawową akcją, prosząc graczy o utrzymanie pędu podczas przekraczania otwartych przestrzeni i pionowych ruin. Tak więc, nawigacja nie jest tłem, ale celem: system przypominający jazdę na łyżwach zachęca do łączenia wybuchów prędkości na szynach i chmurach, a eksploracja nagradza graczy ukrytymi kolekcjonerskimi przedmiotami, które rozszerzają fabułę. Ten projekt sprawia, że eksploracja wydaje się zamierzona, a nie przypadkowa.
Walki istnieją, aby wspierać ruch, a nie dominować nad walkami
Walki są zbudowane wokół pędu, a nie tradycyjnej głębi hack-and-slash: starcia są szybkie i mają na celu uzupełnienie przemieszczania się. Tak więc, walki z bossami przeciwko Resztkom opierają się na utrzymywaniu mobilności i wykorzystywaniu terenu na gigantycznych stworzeniach, przekształcając pozycjonowanie i prędkość w narzędzia ofensywne. Podczas tych sekwencji pojawiają się lekkie zagadki i okna czasowe, więc walki rzadko przerywają płynność i często wznawiają się natychmiast po nieudanym uniku lub skoku.
Prezentacja sprzedaje skalę poprzez odważne wizualizacje i dźwiękowy krajobraz napędzany syntezatorami
Gra wykorzystuje neonową, surrealistyczną sztukę 3D, która sprawia, że gracze czują się mali w porównaniu do potworów wielkości świata, a ścieżka dźwiękowa Disasterpeace’a podkreśla ten ton. Wersja na PS5 wykorzystuje SSD konsoli do niemal natychmiastowego ładowania i stosuje haptyczne sprzężenie zwrotne DualSense, aby podkreślić ruch, co zacieśnia sensoryczną pętlę między wejściem a ruchem na ekranie. Kierunek wizualny i dźwięk łączą się, aby priorytetować atmosferę nad realizmem.
Postęp nagradza ciekawość i krótkie, skoncentrowane sesje gry
Eksploracja przynosi kolekcjonerskie przedmioty i lekkie ulepszenia, które rozszerzają narrację, a nie tworzą długich pętli grindowych. Tak więc, struktura sprzyja odkrywaniu tajemnic i ponownemu podejściu do aren z ulepszoną techniką. Gra równoważy duże starcia z małymi momentami eksploracji, co zachęca do ponownego przechodzenia sekcji, aby znaleźć pominiętą fabułę. Dodatkowa zawartość i ukryte przedmioty wydłużają grę poza główny wątek bez wprowadzania ciężkich systemów meta-progresji.
Gra odpowiada graczom, którzy cenią eksplorację opartą na dynamice, z kilkoma zastrzeżeniami
Gra jest interesującym wyborem dla graczy, którzy lubią stylizowane niezależne akcje i wyzwania skoncentrowane na ruchu, ale prostota walki może rozczarować tych, którzy szukają głębokich systemów, a wydanie na PS5 doświadczyło drobnych problemów z wydajnością przy premierze. Typowe przejście głównej fabuły trwa około 6 do 8 godzin, co czyni ją zwięzłym, atmosferycznym doświadczeniem najlepiej dla graczy, którzy preferują skoncentrowane, zorientowane na ruch sesje.
